对于坚决捍卫时尚尊严的时尚人士，尤其是充满傲气的设计师来说，“A货”是一种难言的耻辱，于是他们与假冒者们斗智斗勇，发挥更多创意让自己的作品再难被copy；而对于仿冒者来说，最郁闷的事情就是看得见、却A不着。今年春夏，大牌们又如何发挥各自真正的实力，让自己的作品成为最难被copy的典范？
褶皱
难A理由：工艺麻烦 望而生畏 看到大牌们的2008春夏新品发布后，仿冒者们就会马上行动，然而制作工艺就是大牌们捍卫真牌的第一个门槛。 这招果然狠，把运用在高级时装上的桥段，比如复杂至极的制作工艺，运用到成衣当中——想A一件？对不起，工艺太麻烦了，等你做好，真是黄花菜都凉了，大牌的秋冬装都上市了。 在这些复杂工艺中，“褶皱”就是其中运用得最多的门槛，比如Dior和Givenchy用在长裙上的褶裥，据说前者是Galliano在日本折纸工艺的启发下，做的特殊设计，而这些褶皱总是让仿冒者们望而生畏，不愿再花时间和心机了。 褶皱设计在今年春夏的大牌作品中依然常见，并多用于裙装中，不规则的褶皱处理和不对称的结构处理将更加丰富裙装的变化，再融合混色的流苏、精致的刺绣以及钩针编织，大师们的作品就如此充满动感了。 今年春夏的晚装设计也进行了不循规蹈矩的结构处理，领口、裙身垂下貌似不经意的自然皱褶，从而塑造出身材的黄金比例。 别以为这些看似简单的褶皱一旦被A就大有市场，但如何发挥布局不同部位的褶皱，如何copy得自然，却是大师们才能具有的功力。
透视
难A理由：半透不露 要求最高 真正的性感不是一览无余，而是半遮半掩，于是透视装在今年春夏大行其道。透视装不就是使用半透明的面料吗？有何难A？错了，如何寻找大师们所使用的具有科技感的透视材料，则是件难事。 设计师们在今季都深谙此理，纷纷在衣裙外面加上一层轻纱笼罩，抑或是干脆使用科技塑料做衣服来穿，那些似有若无的材质下的肌肤美带出无限的诱惑。 片状层叠或晕色渐变，以及腰带、流苏、盘花的巧妙装饰都能很好地修饰大胆裸露的美好身材。AF.Vandevorst就运用了科技感的设计理念，性感的内衣在犹如透明雨衣般的外套下充满科技感。又如Akris的透视装就选用了纱绸这一高贵材质，鱼鳞似的丝绸覆盖在薄薄的纱裙上，随风轻摆，或浅或深的桃红纱绸隐约显露出性感的皮肤和身体线条，让人感到痴迷。
抽象
难A理由：天马行空 无从下手 真正让仿冒者们感觉无从下手的，应该是时尚大师们天马行空的创意，而且越随意、越抽象、越随性的作品，就越具有独特感。就如本季流行重点之一的抽象彩绘、泼彩、涂鸦，大街上虽然会经常见到这些概念的A货，但稍微留神，就会发现A货完全没有大师们的设计精髓，那么自然就失去了大牌的味道了。 看看PRADA、LV的作品吧，那么难以言喻的花纹、图案、泼彩，甚至涂鸦，以丰富到你无法想像的组合方式出现在本季的T台上。绘画风带来自由气息，抽象的几何图形打造出率性的艺术风格，条纹、圆点、民族图腾美艳不可方物地铺陈在大裙上，华丽惊艳。再看看服装上的自由泼彩吧，缤纷色彩的率性过渡依靠泼彩涂鸦来表现，在时装上画画，在本季得到实现，而每一副作品就是每位大师的真迹所在，这是仿造者难以做到神似的。 或者看看实例吧，Miu Miu纱绸的连身衣下蕾丝的内衣若隐若现，抢眼的绿色荧光泼墨图案则让它看上去华丽而充满惊喜。想要进行Copy吗？这完全是自娱自乐，仿冒者只能求个形似：渐变色调的面料，挥笔而来的泼墨图，都不可能随手拈来。
拼接
难A理由：料多色多 难裁难搭 布料拼接，如果以为是中国那种最古老的方式——补衣服，那你可真太out了。本季，这种将不同材质、颜色布料进行拼接的手法，也成为了时尚的关键之一。 五彩皮革、羽毛流苏、针织面料、雪纺、金属片等，只要你想得出，都可拼接起来，再登大雅之堂。然而，对不同面料的缝口拼接，最要求有较高的剪裁手法和细致入微的拼接技术，所以任何粗制滥造，不仅不能表现拼接中的艳色彩，也穿不出她们原有的性感韵味，以致达不到给人强烈视觉冲击力的效果。 另外，如果没有对细节和色彩的关注，那将不是春夏的脾性。08春夏最考验的就是你的色彩DNA，两种或以上的艳丽色彩在一起，其最高境界就是让原本变冲突的色彩变为协调。各面料的色彩光泽度，成了制胜的高点。一些粗制滥造的服饰，不仅很难在一件服装中把握各色彩的平衡，更重要的是多种颜色拼接的面料，经过几轮的洗涤后，颜色互相侵浊，失去原来艳色的光泽感。
画艺
难A理由：美感不足 顿成败笔 时尚与艺术从来没有像今天这般如胶如漆。本季中，一种被称为“艺装”的风格时装从各大T台上走到了时尚生活，或借鉴以往大师的绘画风格，或请来当代艺术家合作，撞击别出新裁的创意火花，到处充斥着浪漫的艺术气息。 PRADA别出心裁地请来了年轻画家为她的时装面料挥毫泼墨，Dolce & Gabbana顶着改变风格的争议，借助印象派大师安东尼·华托作品上那些粗狂的笔触、潇洒的用色和层叠光影效果，再现了18世纪欧洲的洛可可风格；而MOSCHINO的裙摆上也“飘”动着著名插画师的即兴之作；LV更是借助当代艺术家Richard Prince把充满激情和遐想的护士系列搬上春夏的T台。 艺术的创作本身就是需要热情和能量的。决不是让一些充满迷幻感觉的图案再加上艳丽色彩就可以叫“艺装”了。艺装本身的价值就是让艺术价值提升它的身价，为其赋予更具内涵的消费品位，尤其对于价格高昂的奢侈品来说，完全可以以高调的手法满足购买者的虚荣心。 因此，任何COPY都是不能表现出艺术大师们那些充满美感和新奇创意，难怪许多大牌纷纷请艺术大师亲自操刀，开启笔墨即兴创作。
画艺
难A理由：美感不足 顿成败笔 时尚与艺术从来没有像今天这般如胶如漆。本季中，一种被称为“艺装”的风格时装从各大T台上走到了时尚生活，或借鉴以往大师的绘画风格，或请来当代艺术家合作，撞击别出新裁的创意火花，到处充斥着浪漫的艺术气息。 PRADA别出心裁地请来了年轻画家为她的时装面料挥毫泼墨，Dolce & Gabbana顶着改变风格的争议，借助印象派大师安东尼·华托作品上那些粗狂的笔触、潇洒的用色和层叠光影效果，再现了18世纪欧洲的洛可可风格；而MOSCHINO的裙摆上也“飘”动着著名插画师的即兴之作；LV更是借助当代艺术家Richard Prince把充满激情和遐想的护士系列搬上春夏的T台。 艺术的创作本身就是需要热情和能量的。决不是让一些充满迷幻感觉的图案再加上艳丽色彩就可以叫“艺装”了。艺装本身的价值就是让艺术价值提升它的身价，为其赋予更具内涵的消费品位，尤其对于价格高昂的奢侈品来说，完全可以以高调的手法满足购买者的虚荣心。 因此，任何COPY都是不能表现出艺术大师们那些充满美感和新奇创意，难怪许多大牌纷纷请艺术大师亲自操刀，开启笔墨即兴创作。
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